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楼主: 明月孤星
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世界著名油画 值得收藏!!

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 楼主| 发表于 17.10.2003 18:52:42 | 只看该作者
即时机票
《狩猎女神黛安娜》
神话中之处女性守护神,狩猎女神和月亮女神,相当于希腊神话中的(Artemis) 罗浮宫1840年藏画油画,75.5*52英寸(191*132CM)作于1550年方德来宾画派作。
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 楼主| 发表于 17.10.2003 18:53:12 | 只看该作者
《女人与鹦鹉》 129.5×195.6CM
纽约大都会艺术博物馆 (法国) 居•库尔贝
1855年前后,库尔贝画了一批具有相当高的写实水平的女人体油画,如《入睡的金发女郎》(归尼斯的马蒂斯收藏)、《少女的梦》(归温特图尔一私人收藏 )、《法兰克福的少妇》(藏苏黎世美术馆)以及一幅画一肥胖的《格列古阿大娘》(藏芝加哥美术学院)等,这些女人形象大多来自现实生活,显现了生活的质朴的一面,也富有艺术魅力。评论家卡斯塔扬由衷地感到高兴,说库尔贝不再画那些粗俗的劳动裸女了,开始注意到巴黎人的欣赏胃口。随之而来的是,他的作品顺利地被出售。库尔贝渐渐失去了自己的控制力,在1861年的一次安特卫普大会上,他说:“我主张否定理想以及与此相关的一切东西,我赞成充分的个性解放以及民主。”
五年后,他在一个展览会上拿出了这一幅令人惊讶的女人体油画《女人与鹦鹉》,这是与他以往的写实主义画风格调迥异的力作。 画上这个裸女仰躺在一张铺着白色褥单的床上,女人体在白色反衬下显得更富挑逗性。整个造型表现是精到的,女人的头发与左手上的鹦鹉,加强了人体的魅力,因而给人以某种色情的意味。库尔贝运用如此大胆的构图,在他以往的作品中不多见。裸女的肌肤在昏暗的环境中尤其显得珠润玉圆,舒展的曲线,再一次展示出库尔贝的写实技巧与功力。 据说在沙龙展出之前,曾因马奈的那一幅《奥林比亚》上的女人体的单线平涂性而引起强烈的抨击,使库尔贝产生了一定的妥协心理。他先前那种不可抗拒的个性意志消失了,他以他最好的艺术素养画出了他对自然的写实本质的美学观。毫无疑问,这一幅《女人与鹦鹉》是他艺术生涯后期的杰作,尽管这种艺术态度遭到了十分支持他的作家左拉的责备。
此画完成于1866年,约有129. 5×195.6厘米大,现归美国纽约大都会艺术博物馆收藏。
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 楼主| 发表于 17.10.2003 18:53:44 | 只看该作者
《卡拉特》 油画 摩罗
摩罗是象征主义画家之一,他的绘画用想象和梦幻场面,象征某种难以言传的哲理和思想。画面中出现的人体形象,是出于整幅画构思的需要而设计的,这些人体形象,在姿态、结构和情绪的刻画上,都有极高的造型功夫。但总的来说,就单个人体造型风格上看,基本属于古典主义与浪漫主义相结合的手法,没有独特的造型技巧。摩罗的人体绘画效果的独特性,在于将健康、优美、真实的人体放在梦幻、怪异的场景中,在优美与丑陋、虚幻与现实、真诚与欺骗、冷酷与深情、残蛮与怜悯、粗涩与柔美等对立因素中,形成人体表现出的人性与背景环境体现出的梦境的矛盾,让观众沉想思辨:人的世界和所作所为就是这样浑浑噩噩,主宰这个梦境的究竟是什么?
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 楼主| 发表于 17.10.2003 18:54:18 | 只看该作者
《白人女奴》 146×118厘米
法国南托美术馆〔法国〕勒柯姆•杜•努伊
在19世纪法国的沙龙美术中,有一股寻求东方闺房生活的表现热潮。不少画家到阿尔及利亚与中东地区去搜猎奇趣,寻找宜于描绘的东方风俗生活,而尤以描绘女人的闺房生活为最时尚。德拉克洛瓦、巴齐耶、安格尔等画家都画过这些题材,马蒂斯更喜以平涂的色彩去描绘“土耳其宫女”。巴黎上层人物对美术趣味的转变,也是使这类题材走俏的重要原因之一。

《白人女奴》这位画家在画史上不见其经传,但这一幅油画却颇具有一定的代表性,它反映着法国沙龙美术所热中的一种趋势,即尽力描绘视觉上愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面,让观众从画中去想象这个“神秘”的东方逸乐世界的美与奥妙。 画上那个“白人女奴”是土耳其宫女浴池内的女奴,她在池边休憩,一边抽着烟,一边喝着酒,形态显得放浪,色调敷陈得过于媚俗,尤其是女奴的肉体描绘,娇艳有余,结构不足,肤色呈粉润之状,而解剖不大得体,一只左臂画得很别扭。裸体的姿势有明显模仿安格尔的《土耳其浴女》一画上的某个形象之嫌。远处有几个黑奴在忙着侍候宫女和洗衣,环境渲染得十分成功,细节一丝不苟。

这幅画可以被看成是法国自新古典主义安格尔艺术以后的沙龙艺术产品的典型实例。 这幅画约作于1888年,作者生平不详,画幅大小:146×118厘米,现藏法国南托美术馆。

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 楼主| 发表于 17.10.2003 18:54:51 | 只看该作者
《三夫人》(The three graces )罗浮宫1869年藏画,油画80.5×60.5英寸(204×154CM)作于1793年 雷根劳特作(REGNAULT)
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 楼主| 发表于 17.10.2003 18:55:31 | 只看该作者
《奢侈的寓言(维纳斯、丘比特、罪恶与时间)》155×144CM 伦敦国立画廊【意大利】布隆齐诺 约作于1546年 木板油画
继帕米贾尼诺之后,佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛•布隆齐诺(1503-1572)。他原是庞托尔摩的弟子。后来又成了这位老师的挚友,因为他们的艺术倾向一致,都崇尚16世纪盛行的样式主义。

布隆齐诺的样式主义的特点是在一些盛装肖像画上。他是当时意大利柯西莫一世的宫廷画家。为了满足宫廷贵族追求奢侈的趣味,他的肖像画往往画得极艳丽。华贵的道具与服饰被以熟练的油画技巧展现得富丽堂皇,形象充满着珠光宝气。

如现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的一幅描绘柯西莫一世的王妃、托莱多的爱丽奥诺拉与王子的著名肖像即是一例。这里要欣赏的《奢侈的寓言》(又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》)是他以样式主义艺术趣味描绘的一幅典型的寓意画。 画面以维纳斯与其子丘比特为构图中心,前后加了一些象征性神话形象:伏尔甘、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具等。他们象征嫉妒、诗意的美,平和、信念与虚伪的人生。丘比特与母亲在相吻。两个形象所表示的亲昵感情引起后人的非议,因为形象画得过于甜俗。母子感情失去常态(以现代心理学家弗洛伊德的观点来看,这是“恋母情结”的心理表现),人物的情感中带有某种色情意味。丘比特用右手按在维纳斯的左乳上,这是画家表达**的一种构思,占据了画面的中心地位。

这暴露了布隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在16世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻,表现技巧也无可非议,但由于趣味低俗,而为后人所不耻。作为样式主义绘画的代表,这幅画在意大利美术的晚期,具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。

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 楼主| 发表于 17.10.2003 18:56:01 | 只看该作者
《柯格勒斯和奥姆菲娜》 勒莫尼(lemoyne)法
1688-1737 1724年 184*149CM
勒莫尼,一个为成为伟大的学院派画家而奋斗终身的实践者,对艺术的贡献是巨大的,他的绘画风格-精描细刻的笔风,华丽鲜艳的色彩,对后人的影响极深,这种趋向娱乐、更多肉欲色彩的绘画风格,为以后华多(WATTEAU)的艺术奠定了基础。

《在柯格勒斯和奥姆菲娜》中表达可勒莫尼对人物肉体细腻、敏感的觉察力,三个人物形象被刻画到了细腻的极点,画面活泼、生动、充满了动感,显现出轻快明媚的风情。

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 楼主| 发表于 17.10.2003 18:57:17 | 只看该作者
《马尔斯与维纳斯》205.7×161CM 纽约大都会美术馆【意大利】委罗内塞
从1573年那幅《利未家的宴会》以后,画家开始醉心于“异教”色彩很强的创作题材了。虽然那幅“宴会”使他极感不快,产生过一些悲观情绪,这在他的某些宗教画上有所表现,但威尼斯这个商业共和国由于特殊的历史关系,统治当局还是宽容人们的入世观念的。委罗内塞的艺术活动没有受到多大厄运,相反,他的订件任务越来越忙,不得不雇请助手来协助他完成应接不暇的绘画委托。1574年威尼斯几次大火,总督宫内大部分房屋被焚毁。宫内的艺术珍品,包括著名画家两位贝利尼的绘画在内,损失相当惨重。此后,受总督委托,委罗内塞与丁托莱托共同完成了总督宫内的组画,如《圣叶卡德琳娜的订婚》、《威尼斯的凯旋》(1585年作)等。油画《马尔斯与维纳期》约作于这一阶段,确切年代不明,因为这期间他的关于这一题材的油画先后画过好几幅。一般只知他在完成总督宫订件的间隙,受人之托,画了这些具有极浓的世俗享乐倾向的神话作品,约作于1576-1584年间。 这幅画在主题倾向上与那幅《利未家的宴会》不无联系。两者都是宣扬享乐生活的。但这一幅画的抒情性强。教会当时控告他的是在那幅“宴会”上对福音书作了随心所欲的渲染,是借题发挥。这画取材于罗马神话,与“经书”没有关系。实际上,它正满足了贵族阶级享乐欲望的另一种需要——描绘爱情的甜美。委罗内塞不喜欢在画上掺入过多的戏剧性因素,他也从不表现人物的性格冲突,他刻意追求的,是人间日常生活中的欢乐与享受。这种题材有利于画家去利用绘画的华彩调子。这一幅《马尔斯与维纳斯》,从构图到形象的动作设计,都具有上述特点。 维纳斯(希腊神话中称“阿芙罗蒂德”)作为神话中的绝代美人,曾以容貌胜过天后赫拉与智慧女神雅典娜而夺得金苹果。

但她丈夫却是个跛子赫淮斯托斯(罗马神话中称“伏尔甘”)。这位美丽的爱情之神给人间无数情人以幸福(传说中的库普罗斯王皮格马利翁因爱上自己雕刻的一尊象牙女人像而陷入痴情,维纳斯便立即给象牙女像以生命,成全了皮格马利翁的纯真的爱情等等)。而她自己的爱情却颇多磨难。她钟情过的少年阿多尼斯被野猪咬死了。后来她与长期钟情于她的战神马尔斯(希腊神话中称“阿瑞斯”)生下了一个男孩,即长有翅膀的厄洛斯。这个小天使经常手拿弓箭飞翔于天际,并射箭给需要爱情的人。这幅画上的爱情具有一种象征性:马尔斯与维纳斯生下小厄洛斯。维纳斯的裸体与穿甲胄、披缎子斗篷的马尔斯形成强烈的色彩对比。女神一手搭在情人肩上,两人正幸福地注视他们的爱的结晶厄洛斯。那个长翅膀的小天使在母亲的脚脖上系一根彩带,比喻他们的爱情的统系。在右侧,是马尔斯的战马,另一小天使在给它刮腿垢。背景展现出古希腊神庙的残迹。显然,这是一个神的境界,即便是这样,他们也要冲破一切阻力去寻求自身的幸福。这幅画的色彩构思是华美的。各个形象的动作都极富装饰性。此画幅为205.7×161厘米。现藏纽约大都会美术馆。

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 楼主| 发表于 17.10.2003 18:57:56 | 只看该作者
《真理女神》 1870年 琼.雷夫波威尔(JULE LEFEBVRE)265×112CM 奥赛博物馆藏画
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 楼主| 发表于 17.10.2003 18:58:58 | 只看该作者
土尔其宫女与女奴 安格尔 (1842年)
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